SIMULTANEO

SIMULTANEO:

Realizar en el mismo espacio de tiempo dos o más operaciones o propósitos

Está esta idea de lo obsceno
como simultaneidad de escenarios que no deberían converger ni encontrarse
aquello que debe estar fuera de escena y que al aparecer
hace emerger la obscenidad
simple
pequeña
fea
obscena

entonces
esta idea de lo simultaneo me gusta
nos gusta
escenas sucediéndose en el mismo tiempo escénico
pero en diferentes tiempos ficcionales
simultaneidad de acciones personajes y palabras
caos
orgía escénica
todos contra todos



Hace pocos días empezamos a investigar esto
como contar tres historias al mismo tiempo
al mismo tiempo de verdad
no ya dos escenas simultaneas en donde el espectador debe elegir cual escuchar
tres historias!
es imposible escuchar y atender a todo
siempre algo se me escapa
es más
la mayoría de lo que está sucediendo se me escapa
datos importantes que no veo
no escucho
caos
mecánico y complejo caos organizado
en eso estamos

Y el verbo se hará carne

Perderse sin perder de vista lo que mueve el trabajo. “los verdaderos Paraísos son los Paraísos Perdidos”.

Estimular, provocar, pelear. A dónde nos va a llevar esto?

“Dios vomita a los mediocres”.

Los pedidos de disculpas, las justificaciones al mismo tiempo serias y al mismo tiempo tontas. Nueva crisis. Una nueva y bella crisis. Más aguda, más intolerante y también más transformadora.

Será que estoy dando lo mejor de mi para este ejercicio de convivencia?

Ensayar es ir en la dirección del otro, yendo simultáneamente en dirección a uno mismo. Quién me va a salvar de mí?

El cansancio de un proceso tal vez demasiado largo. El desgaste en las relaciones. La necesidad de los resultados, conclusiones, síntesis, cortes. La sangre de los cortes a ultimo momento.

La sensación de que esta todo equivocado. La sensación de haber dejado crecer un error.

Tanta conciencia y fe, para que algunos meses o años después, un deseo opuesto, resucite milagrosamente, en alguna oscura idea o alguna vaga sensación.

Y nuevamente...

Entonces

El verbo se hará carne.

Por Antonio Araujo- Director del Teatro del Vértigo

CITAS

En una esquina de la escena
emergen dos bibliotecas
el concepto y la imagen de dos bibliotecas me gustan
entre ellas
en medio
un microfono
que propaga y proyecta
sonoramente
las siguientes citas:

"Porque la pornografía está
virtualmente en todas
partes, porque la esencia de
lo pornográfico se ha
transmitido a todas las
técnicas de lo visual y lo
televisual"

J.B.

"La indignidad de un artista es satisfacer las demandas de sus lectores o clientes."

P.P.P.

"Un último guiño
paradójico, el de la
realidad riéndose de sí
mismo abajo su forma más
hiperrealista, el del sexo
riéndose de sí mismo
bajo su forma más
exhibicionista, el
del arte riéndose de sí
mismo y e su propia
desaparición bajo su
forma más artificial:
la ironía"

J.B.



"....Conformar un espacio, apelando a el sentido común, a lo común, a lo subjetivamente común. Diagramar una circunferencia, un cuadrado, un cubo, alojarnos allí, confiar en que esta diagramación es el espacio habitado por todos, lo únicamente posible, lo únicamente sensato. Apelar a la sensatez. Ingresar así al terreno de lo reconocible, instalarnos en la dimensión de lo reconocible, con los otros, con uno y con los que no están pero sabemos posibles.
Respirar tranquilo, relajado, todo esta en orden, perfectamente configurado, acordado.

Es bajo este mar tibio y en calma, que se hace posible el despliegue de lo obsceno, confrontando a un hombre que ordena el exterior buscando ordenar lo interno.

Corrompiendo la búsqueda, siempre en forma sorpresiva, inusitada se abre paso la obscenidad, como un regalo que solo le es posible recibir al ser que es diagramado al buscar la forma."

L.T.

"Todo el dilema es este: o bien la simulación es irreversible y no hay nada más allá de ella,
no se trata ni siquiera de un acontecimiento, sino de nuestra banalidad absoluta, de una obscenidad
cotidiana (...) o bien existe, de todos modos, un arte de la simulación, una cualidad irónica
que resucita una y otra vez las apariencias del mundo para destruirlas. De lo contrario, el
arte no haría otra cosa, como suele suceder hoy, que encarnizarse sobre su propio cadáver.
No hay que sumar lo mismo a lo mismo, y así sucesivamente, en abismo: esto es la simulación
pobre. Hay que arrancar lo mismo de lo mismo. Es preciso que cada imagen le quite algo a
la realidad del mundo; es preciso que en cada imagen algo desparezca, pero no se debe ceder
a la tentación del aniquilamiento, de la entropía definitiva; es preciso que la desaparición continúe
viva: este es el secreto del arte..."

j.b.

“Tan sólo confirma mi convicción de que nada es sencillo, que nada acontece sin complicaciones o sufrimientos, y que lo que cuenta, sobre todo, es la lucidez crítica, que destruye las palabras y las convenciones, y va hasta el fondo de las cosas, dentro de sus secretas e inalienables verdades”.

???

OBSCENA

Van tres meses de ensayo
de lunes a viernes
queda un mes y medio por delante
el último
la obscenidad empieza a
aparecer.

Sobre la violación

Hay algo en este espectáculo…

…algo de violación

Algo de eso rodea todo.

No ya de trasgresión o revolución

sino directamente de violación.

La violación va en contra de la voluntad del otro, no le pide permiso, se manifiesta como una fuerza, bruta, superior, dañina, que marca, sella, modifica para siempre.

Es un mojón en el camino.

Mientras digo esto pienso que la infancia tiene algo de violación, esa etapa en que somos violados y violamos una y otra vez. Donde la supervivencia del más fuerte está latente y el carácter se forma azarosamente entre abusos y victorias. La infancia como ese mojón del camino al que todos miramos una y otra vez, como punto cero al que se vuelve continuamente.

No sé, pienso en esto.

El espectáculo debe mostrarnos como violadores.

El público debe sentirse victima y espectador a la vez.

Más espectador que víctima.

Es una línea difícil.

Qué es lo que me atrae de esto?

Por qué esta idea?

Pasolini lo dice exactamente.

"Es esto lo que no sé. Cómo violas, cuando violas

tu pudor- qué forma asume tu violación..."

Eso es lo interesante para nosotros.

No la violación, no la víctima ni su verdugo.

Nos interesa la forma de violar que cada uno de nosotros adopta todos los días

como continúa Pasolini:

"una cosa tan natural y común a todos,

y sin embargo tan sorprendente e inimaginable!"

Ensayos

FOTOS DEL ESPACIO Y DE ALGUNOS ENSAYOS

Imágenes y coregrafías

La idea de que en el espectáculo hubiera máscaras que unificara el momento en que los actores hacen las coreos, estaba desde el origen.
Cabe señalar que ya todos estamos aburridos de que en las obras de teatro, derrepente los actores se detengan y bailen una coreo, ya está, ya pasó, avancemos, busquemos nuevas cosas.
En eso estamos y ya se nos han ocurridos nuevas fórmulas que esperemos se concreten en el espectáculo.

Lo que quería comentar era que teníamos esta idea de las máscaras, cuando recordé la escena inicial de "the cost of living" de DV8 ( sino lo han visto se pierden un gran espectáculo de danza teatro a cuya foto que encabeza este artículo pertenece la imagen). Cuando recordé esto se me aclaró el estilo de las máscaras que queremos, vamos hacia ellas, todavía no las hemos conseguido, ya aparecerán.

Sí tenemos tres historias, y tenemos tres grupos coreográficos todos coordinados por Matín Inthamoussú. Están los soldados, las enfermeras y las bailarinas de ballet. Esos tres grupos bailarán, no sabemos cuántos ni cuándo, pero lo harán, unificados como masa y de manera obscena para la situación general en la que el espectáculo se encuentre.

No se si quedó claro, pero quería dejarles la recomendación de dv8 y algunas imágenes que usamos también como referencia de Across the universe, que en lo personal no me gustó pero que tiene una imágenes muy potentes las cuales dejamos a continuación.

Obscenidad: presentación y representación

Hay algo del proceso que se nos escapa.
Esta idea de lo obsceno.
Decidimos trabajar tres aspectos: lo violento, lo escatológico y lo pornográfico.
La idea era trabajar los límites de la representación.
Cuánto de esto se puede representar sin matar la ilusión? al teatro mismo?
Es decir, para ser extremistas, la muerte no se puede hacer, se tiene que representar ya que no hemos encontrado al actor dispuesto a morir en una función, o tal vez lo hemos encontrado, lo que no encontramos son los suficientes actores como para hacer una mínima temporada.
Ahora darse un beso en la boca se puede presentar, no es necesario representarlo , hacer como si, evocarlo mediante algo ficticio, sino que lo traemos presentándolo.
Entre la muerte y el becho, hay un gran trecho. (tuve que poner becho para que rimara)
En fin, estos tres componentes nos ha permitido investigar sobre los límites precisos de la representación y la aparición de la presentación.
Peleas, golpes, vómitos, sangre, sexo... cuánto es necesario presentar y cuanto hay que representar?
Lo discutimos en grupo, no hay opiniones encontradas, todos estamos igualmente perdidos, no logramos hacerlo de manera que produzca una verdad escénica, porque he ahí el problema, la verdad escénica tiene reglas diferentes a la realidad real, la del mundo. Hay que probarla una y otra vez, ensayarla, someterla.
Han empezado a aparecer poco a poco algunas puntas, alguna simultaneidad de escenas que parece ir contra las reglas generales de la representación pero que concitan interés escénico, dramático. Algún grito o pelea, algún silencio, han despertado momentáneamente la llama de lo que estamos buscando.
Todavía estamos perdidos, seguimos buscando.

Bibliografía de la pieza

Si quieren leer los libros que nosotros leímos trabajando en esta pieza, aquí le ofrecemos la bibliografía utilizada.

Anatomía del asco. WILLIAM IAN MILLER


La ceremonia del porno Barba, Andrés; Montes, Javier


La imagen pornográfica y otras perversiones ópticas Gubern, Román


La violencia del mundo. Jean Baudrillard y Edgar Morin.


Salo ; el infierno según Pasolini de MARESCA, MARIANO ; MENDIGUCHIA, J.


La ilusión del fin de Jean Baudrillard


Las estrategias fatales de Jean Baudrillard


Lo Obsceno de Corine Maier


Pornografía y Obscenidad reúne los ensayos: Pornografía y obscenidad de David Herbert Lawrence -(Gran Bretaña, 1885-1930) y La obscenidad y la ley de reflexión de Henry Valentine Miller (1891-1980), y un extenso e ilustrador prólogo de Aldo Pellegrini, Lo erótico como sagrado.

La nueva fotografía erótica. TASCHEN

Tercera influencia: Baudrillard

"Detrás de la orgía de imágenes, algo se esconde. El mundo, al escamotearse detrás de la profusión de las imágenes, es otra forma de la ilusión, quizá una forma irónica que despunta. Pero la ilusión que provenía del poder de arrancarse de lo real -la ilusión del arte que era la de inventar otra escena, la de oponerse a lo real, la ilusión que inventa otro juego y otras reglas para el juego, ya no es posible porque las imágenes han pasado a formar parte de las cosas; las imágenes ya no son el espejo de la realidad sino que más bien están en su centro y la han transformado. Entonces la imagen no tiene otro destino que la propia imagen, y por tanto la imagen ya no puede imaginar lo real porque se ha vuelto ella misma real. Ya no puede transfigurarlo, ya no puede soñarlo, porque la imagen se ha convertido en la realidad virtual, y en la realidad virtual pareciera que las cosas se han tragado sus espejos, de alguna manera, y al tragarse sus espejos, las cosas se han vuelto transparentes a sí mismas: ya no tienen secretos y ya no pueden crear la ilusión. Ya no hay sino transparencia, y todas las cosas son convertidas entonces en visibilidad total, o virtualidad o transcripción inmisericorde; las cosas se inscriben en las pantallas -el arte mismo, de cierta manera, se ha convertido en pantalla de las que la imagen ha desaparecido.

Todas las utopías del siglo xix y del siglo xx, en cuanto se realizaban, ahuyentaban la realidad de la realidad; nos han dejado en una hiperrealidad vaciada de sentido ya que toda perspectiva final ha sido como absorbida, digerida, dejando una especie de residuo en la superficie, sin profundidad.

Fin por tanto de la representación, del sistema de la representación; fin de la estética, fin de la imagen misma en la virtualidad superficial de las pantallas. Sin embargo (es sólo una hipótesis) hay en esto un efecto perverso, paradójico: parecería que en cuanto se expulsa la ilusión, en cuanto la utopía es ahuyentada de lo real por la fuerza de todas las tecnologías, de nuestras ciencias, etcétera, en virtud de esas mismas tecnologías, la ironía, por su parte, se ha pasado a las cosas. Habría así entonces una contrapartida a la pérdida de la ilusión del mundo: la aparición de la ironía objetiva del mundo, la ironía como forma espiritual, universal, de la desilusión del mundo, una forma espiritual que surge esta vez del meollo mismo de la banalidad de los objetos y de las imágenes. Podría decirse entonces que la ilusión está ligada a la utopía, y la desilusión a la ironía. Quizá esa chispita de ironía es ya nuestra única forma espiritual, nuestra única pasión. Para nosotros que somos paganos, agnósticos, quizá la ironía sea todo lo que queda de lo sagrado, aunque en una forma, por supuesto, atenuada."

Segunda Influencia: Corinne Maier

Lo obsceno

Libro de Corinne Maier

¿Qué es lo obsceno? ¿Una escena sexual pornográfica, la agonía de un niño mostrada por la televisión o por una revista? ¿Lo obsceno es simplemente eso? ¿Lo repugnante, lo que se exhibe, lo chocante? El origen de la palabra es confuso, sus empleos resultan variables al cabo del tiempo, su percepción fluctúa según la sensibilidad de cada uno. Esto significa que lo obsceno se desliza por la lengua sin ser invitado y sin que nadie esté en condiciones de adosarlo a algo. De ahí el interés y el misterio de esa palabra equívoca que se encuentra-¡vaya paradoja!-casi virgen. ¿Virgen? Ya no. Este libro investiga y acosa a lo obsceno, apoyándose en el psicoanálisis (Freud y Lacan), así como en pensadores tales como Bataille, Baudrillard, Derrida, Sartre... A través de sucesivos fulgores las pistas se van haciendo más precisas, llevando al lector desdé la ´´carne´´ del pintor Francis Bacon a las provocaciones del cineasta Pasolini, desde la garganta de Irma, en el sueño de Freud, a los zapatos abandonados por Van Gogh, desde La raya pintada por Chardin hasta las direcciones del padre de Gustave Flaubert, pasando por la carroña del señor Valdemar, el héroe de Edgar Poe... A través de esas viñetas, junto a algunas otras, Lo obsceno constituye una verdadera travesía que, a partir de la palabra enigmática, devela sus verdaderas coordenadas: la muerte y el arte. Y demuestra que no podría haber arte sin ese punto abyecto y de abandono que yace en el corazón de lo bello y que tiene por nombre: lo obsceno.
Corinne Maier es psicoanalista, autora de cinco libros, entre ellos, Casanova o la ley del deseo (Nueva Visión, 2004) y Buenos días, pereza (Península, 2004).

Primera Influencia: Pasolini

Siempre me gustó algo de los textos de Muller que repito en todos mis espectáculos.
Él siempre trabajaba con tres hiper vínculos en sus textos, es decir, detrás de sus textos se podían encontrar siempre vinculación con tres textos más que el había utilizado para la construcción de la pieza. Una suerte de palimpsesto triplicado.
Las referencias en la construcción de una pieza siempre son muchas e incluso muchas veces, inconscientes. Pero me gusta encontrar siempre tres referentes con los que trabajar.
Aquí les iré presentando las tres referencias teóricas que manejamos, empezando en esta ocasión por Pier Paolo Pasolini.
Sin duda, si hablamos de un creador obsceno, nos encontramos y nos enfrentamos a los dichos, ideas y manifiestos de Pasolini. Les dejó una parte del Manifiesto para el nuevo teatro de él y una frase de su obra de teatro Fabulación.

"una cosa tan natural y común a todos,
y sin embargo tan sorprendente e inimaginable!
¡La comprobación de la regla común en un caso
imposible, absolutamente único!
Es esto lo que no sé. Cómo violas, cuando violas
tu pudor- qué forma asume tu violación...
esa pequeña cosa natural, que todos hacen:
y de la que se puede decir que es tan enorme, tan escasa:
como la muerte, que viene una sola vez.
En esa cosa es donde tú, hombre como yo, te me escapas:
fenomeno demasiado, demasiado natural."

Fabulación
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MANIFIESTO
32 PUNTOS PARA UN NUEVO TEATRO
Pier Paolo Pasolini

QUIÉNES SERÁN LOS DESTINATARIOS DEL NUEVO TEATRO

Punto 3

A una señora que frecuente los teatros de la ciudad, y no se pierda jamás los principales estrenos de Strehler, Visconti o Zefirelli, se le aconseja calurosamente que no asista a las representaciones del nuevo teatro. O, si se presenta con su simbólico, patético, abrigo de visón, se encontrará en la entrada con un cartel explicando que las señoras con abrigo de visón deberán pagar su entrada treinta veces más de su precio normal ( que será bajísimo). En dicho cartel, por el contrario, estará escrito que los fascistas ( con tal de que sean menores de veinticinco años) podrán entrar gratis. Y, además, podrá leerse un ruego: que no se aplauda. Los silbidos y demás muestras de desaprobación serán, por supuesto, admitidos, pero, en lugar de los eventuales aplausos, se pedirá al espectador esa confianza casi mística en la democracia que consiente un diálogo, del todo desinteresado e idealista, sobre los problemas planteados o debatidos en el texto.

Inicios (febrero 2008)

GENESÍS
La cosa fue más o menos así.
El Instituto de Actuación de Montevideo me pidió que yo dirigiera el egreso de la generación actual. Para eso empezamos a hablar a finales del 2006. Después de todo un craneo y dudas mediante llegué a la siguiente propuesta:
trabajar con tres dramaturgos jóvenes (más jóvenes que yo) en la escritura de una pieza dramática que luego ellos, con mi dirección general, ayudaran a dirigir.
Así comenzamos el proceso de escritura de OBSCENA, una obra que contiene tres historias, cada una de ellas escrita por un dramaturgo diferente.
Una historia Violenta sucedida en el año 1978 escrita por Alejandro Gayvoronsky.
Una historia Escatológica sucedida en el año 1988 escrita por Luciana Laguisquet.
Una historia Pornográfica sucedida en el año 1998 escrita por Santiago Sanguinetti.
Finalmente en el año 2008 las tres historias serán contadas simultáneamente.
Empezamos a ensayar en marzo del 2008 y el estreno está previsto para los primeros días de Agosto.
Este blog dará cuenta del proceso, de las referencias bibliográficas, referentes artísticos, aciertos y errores de la creación de esta pieza.
Mi agradecimiento personal a Mariana Percovich a quién responsabilizo de haber emprendido no sólo el camino del blog sino el camino del teatro.